《特种部队》凭借着几十年前动画的怀旧与如今科技的渲染，想以此诞生出另一个神话来。不过，即便做到了票房大收，也不见得口碑比《变形金刚》好多少。这似乎预示着“酷”电影时代的到来，所谓酷，就是说，只要好看，不要内涵。
事实上所有的大片都希望票子与面子兼得，一方面票房爆满，一方面好评如潮，可惜的是，更多的大片这两样都占不到。《特种部队》试图重走《变形金刚》的阳光大道，凭借着几十年前动画的怀旧与如今科技的渲染，想以此诞生出另一个神话来，不过说实话，即便做到了票房大收，也不见得口碑比《变形金刚》好多少。但从另一个方面来说，这似乎预示着“酷”电影时代的到来，所谓酷，就是说，只要好看，不要内涵。
《特种部队》：“酷”面具下的老套群戏
同样是改编自畅销的“孩之宝”玩具和动漫系列，《特种部队》显然没有兄弟品牌“变形金刚”那样有战斗力。毕竟，这个故事太美国化，又缺乏足够科幻的机器人，在火热的暑假档，如何再次撬开全世界观众的钱包，这是导演斯蒂芬·索莫斯必须加码钻研的功课，也许，这点，他已经做到了。
动作 照猫画虎
除了本身没有特异功能，《特种部队》就像是一部简化了的“超人群戏”，突出了个人英雄主义和拯救世界的责任。一群帅哥美女捉对厮杀，各种先进武器轮番上阵，吊起老粉丝的情怀，刺激未成年和刚成年观众的肾上腺素。于是，观众们在《特种部队》这部影片中，看到了等量类似的正反派。这种人物设定，观众在《X战警》系列里已经见识过，其他类型片里也屡见不鲜。譬如“男爵夫人”和“红发女郎”的香艳打斗，让人第一时间就想起了导演索莫斯的成名作《木乃伊》。当然，影片中最著名的对手戏，莫过于黑忍者“蛇眼”和白忍者“幽灵”。几十年前日本经济高速发展时，顺道输出了东方武术的神秘感，很多西方动漫作品里都会加入此类忍者形象，就连伟大如乔治·卢卡斯，也会把具有严密组织性和超强战斗力的忍者军团写进自己的《星球大战》系列里。刀剑和功夫是超脱于科学之外的卖点，照猫画虎从香港学来不少功夫片秘籍的好莱坞电影人，当然不会放过这个最简易的商业卖点，最好找个亚洲人来耍一遍，就更让动作片名副其实了。公平地说，韩国明星李秉宪在影片中的戏份可谓不少，除了耍酷，导演甚至不忘给他闪回的恩赐，交代一下黑白忍者两师兄的恩怨。可在亚洲观众看来，美国的《特种部队》还是弄不清大和尚怎么教徒弟，只好用最俗套的桥段来敷衍本国观众，打发李秉宪莫名奇妙地流眼泪，哪管他其实还有些演技。
剧情 缺乏想象
作为第一集，这部《眼镜蛇的崛起》需要在保证剧情叙述完整的同时，承担起介绍人物来源的“前传追溯”。不单黑白忍者如此，年轻的菜鸟大兵杜克更有一段情债，间接地催生了整个“眼镜蛇”恐怖组织。电影版相比较上百集连载的动漫版，编剧显得十分急促，一上来就把人物关系摆在观众面前，似乎不管续集如何挖掘了。现在的“男爵夫人”就是杜克当年的未婚妻安娜，而邪恶变态的指挥官“博士”，则是他未来的小叔子，决战前的大爆料，让整个场面宏大的反恐战争突然变得有些“儿戏”。编剧为了把整个剧情组织地完整融会，不惜把称霸世界的野心归结到一点点家庭冲突上，这就让其他大兵的牺牲变得如此不值得。这条感情副戏，处理得唐突散乱，并不能令人信服。影片的主线是抢夺“绿弹”，每一次易手，就是一段动作+科技的高潮戏，导演还算处理得简略扼要，比一般动画片“高那么一点”。除了那些剧情逻辑上的漏洞，《特种部队》基本上还是遵循了标准的商业片设置。也可以说，这样中规中矩的套路，束缚了导演的原创力，也没能给观众带来震撼感。
说得更直白些，索莫斯在《特种部队》的某些桥段编排上，几乎就是在抄袭卢卡斯的大作。黑白忍者还可说是原著里早已定下，那“医生”摘掉面具的镜头，简直是《星球大战》里“黑爵士”对儿子爆出名言的翻版。不单是人物关系，在视觉效果上，索莫斯也在向卢卡斯致敬。影片最后的高潮设在了海底基地，这是一个完全脱离实际的未来建筑，庞大复杂，很难想象这与地面上的白宫和埃菲尔铁塔同处一个时代。那些稀奇古怪的潜水艇，怎么看不都像是在海底，更像是几百年后的外太空。更不用说眼睛蛇部队的面具造型，与克隆人如出一辙，这个年代再翻出来，只能说影片主创们缺乏想象力。
特技 偶有亮点
除了并不出彩的动作戏，科幻化的视觉效果也是《特种部队》的一大卖点，可惜与抢先上映的《变形金刚》一比，差距立现。平心而论，索莫斯对大场面的把握能力并不比迈克尔·贝差多少，《特种部队》里缺少的，是精益求精的新意。影片里的各类武器虽然奇特，但缺乏真实感，看上去只是个CG画出的铁壳，没有汽车人霸天虎那种“生命力”。比起最后一场卡通化的大决战，预告片里率先披露的“巴黎追逐”更为出彩，双方调用交通工具斗智斗勇，特种兵们从“钢铁侠”那里“借”来的盔甲也颇有效用。尤其是埃菲尔铁塔被绿弹击中，腐蚀倒塌的场面，可算是近年灾难片里第一次看见，难怪法国人会允许《特种部队》提前上映。
