变身民工来煽情,这次的星爷你还喜欢吗?图为《长江7号》剧照。

　　元旦贺岁档的两部大片之后，春节又迎来了两部真正意义上的贺岁片：《长江7号》和《大灌篮》。与前两部大片反英雄主义路线不同的是，这两部商业血脉比较纯正的贺岁电影，讲的其实都是小人物的信念与坚持，与观众心理的契合度无疑远高于《集结号》和《投名状》。

　　以影片的科幻外衣、父子情核心主题而言，《长江7号》足够温情和感动，小演员徐娇不愧是千挑万选出来的，表演之自然可爱是一大亮点。不过《长江7号》不能忽视和回避的一点是，它远不如周星驰的上一部作品《功夫》。作为一道餐前甜点可以接受，但如果对于那些期待周星驰再次突破的观众，这次恐怕会有所失望了。

　　《长江7号》延续了周星驰当导演以来的成长主题―――从《少林足球》到《功夫》，其实都离不开成长二字。只不过《长江7号》的主角不再是周星驰，比较有趣的是他转当导演之后，作品涉及爱情的部分越来越少，女星越来越成为一种点缀，尽管他对女性的审美倒是一如既往的统一。

　　《长江7号》堪称周星驰的转型之作，幕前演出渐少，拍摄背景不再局限于香港，影片的港片气质也几乎荡然无存，这对于注重周星驰作品港产特色的观众来说，也许难以接受。不过从影片的效果来看，周星驰在“内地化”这一点上表现得并不生硬―――当然，贵族学校、父子生活等场景其实无分地域。

　　《长江7号》胜在以情动人，父子间感情脉络的扎实描写弥补了整体生活背景的缺乏。《长江7号》也表现出一个讯息，那就是周星驰在有意识地减少港式特色的电影语言，而谋求更大众化更世界化的表现方式。这也许能解释《长江7号》的故事为何如此简单―――它就是一个童话，加上周星驰一贯的小人物信念，是部非常有赤子之心的作品，这一点我觉得非常感动。片中我最喜欢的一个镜头，既不是“长江7号”活灵活现的可爱，也不是徐娇杰出表现的某个神情，而是周星驰出现的第一个镜头―――那个被称为“最适合演民工”的人，坐在一幢建造中的大楼顶层边缘吃饭，视线宽广，手里有一盒饭。不知为何我心头浮现出《金刚》里类似的镜头，孤独二字在如今周星驰的灰白头发、黝黑皮肤和结实体格里面，仿佛已经不需要其他元素来强调。

　　对于周星驰淡出幕前的计划，我作为从他的无厘头时代一路走来的粉丝，其实很不想看到。《长江7号》最值得再次回味的语言和演出，恐怕也依然是周星驰带来的。这种小品式的作品偶尔出现一两次是可以接受的，但以三年一次的等待来说，我还是期望看见更具野心和个人标签的作品。