粤剧《东坡与朝云》。梁彦兰摄
“如何在力推精品拿奖的同时又兼顾市场?”长久以来,这个问题一直困惑着广东文艺界人士。本届全省艺术节上,“走市场”这个课题也被主办方纳入了参选节目的综合考评体系之内。连日来,记者走访多家参赛单位发现,近年来广东艺术界“市场优先”意识明显增强,许多参赛单位不仅在节目筹备阶段就早早把市场运作方案纳入日程,而且在具体操作上更是立足实际,各出妙招,市场前景十分开阔。
《潮汕那壶茶》:
风情舞集“化整为零”
一台投资数百万元的大制作节目,如何在走向市场时做到游刃有余,而不是受制于演出成本?南方歌舞团在本次艺术节期间推出的大型风情舞集《潮汕那壶茶》探索出一条艺术表演走向市场的新路子。作为第十届广东省艺术节歌舞类节目的最后一场表演,舞集由南方歌舞团自筹资金,历时4年打磨完成。据介绍,《潮汕那壶茶》借鉴了台湾《云门舞集》的创作经验,由《摇篮》、《出花园》、《请茶》、《点号》、《侨批》、《送老爷》等十几个独具潮汕民俗民间风情的舞蹈小段组成,展现了一幅广东潮汕地区往日风情的生活长卷。
南方歌舞团团长谢晓泳告诉记者,之所以选择采用“舞集”而非时下流行的“舞剧”,一个重要原因就是考虑到“舞集”在商演运作上的灵活性。谢晓泳说,过去一台舞蹈节目要进行市场运作,最麻烦的就是制作成本昂贵。但“舞集”既能整体演出,又可以化整为零,根据演出场合的不同需要调兵遣将。例如,《潮汕那壶茶》中“绣花”等节目已经接到了普宁“国际衬衣节”发出的商业演出邀请。
谢晓泳表示,《潮汕那壶茶》细腻精巧的构思、唯美淡雅的人文气息、浓郁的民族风情和地方特色,在全国同类节目中别具一格,因此赴全国演出乃至走出国门的机会很多,而且由于舞集当中有不少关于潮汕华侨文化和民风民俗的部分,因此节目在华侨当中的市场潜力也非常可观。
《围屋旧梦》:
地方剧种“轻装上阵”
在人们过去的印象中,地方剧种往往和固定的受众群体和有限的演出范围联系在一起,那么参加本次十艺节的地方剧种院团又如何面对市场考验呢?记者经过调查发现,一些地方院团不约而同采取了一种策略,即在保证艺术质量和剧种特色的前提下,精减舞美道具,做到“轻装上阵”,或者准备两套布景,以提升剧组在农村和城市等不同演出场合的适应力。梅县山歌剧团山歌剧《围屋旧梦》就是一个例子,该剧以20世纪初客家山村九龙寨里革命青年赤古和小寡妇秋芬的恋情和命运为主线,表现了封建传统文化、西方资本主义文化、新兴文化3种文化间的冲突。该剧编剧林文祥是曾经轰动全省艺术节的山歌剧《等郎妹》的主创人士之一,在他看来,《围屋旧梦》延续了前者浓郁的客家风情和激烈的人性碰撞,在市场运作上则更为成熟。
林文祥说,山歌剧目前的主要受众还是在客家地区,除了赴惠州、河源、深圳等城市演出外,剧组的演出重心仍然是在梅州本地。考虑到在农村地区、城镇文化广场演出的实际需要,《围屋旧梦》在舞台上对道具、布景等进行了精减,并大胆借鉴影视剧拍摄手法,营造出一种“简洁不简单”、抽象写意的舞台美感。例如《围屋旧梦》仅选择了一排围屋的瓦檐来营造故事发生地———一个千年围屋的氛围,并利用数道屏风的不同组合来切换场景。这样一方面可以有效减少运输负担,还可以通过压缩演出成本来降低票价,吸引更多观众走进剧院。该剧团负责人表示,这部投资不到40万元的小成本制作,仅需3万元就可以演出,10余场即可收回成本。
《东坡与朝云》:
选材具有“全国效应”
不少剧团将挖掘地方文化资源和艺术创新作为增强市场竞争力的有效手段。比如新编粤剧《东坡与朝云》,讲述了北宋时期一代文豪苏东坡寓惠岁月和传奇爱情,被评价为保护、开发、盘活广东历史文化资源的有益尝试。该剧在本次十艺节演出之后,计划赴全国演出。艺术总监、著名粤剧表演艺术家陈小汉表示,苏东坡的“全国效应”和故事选材的独特性,使得《东坡与朝云》的号召力不受剧种和地域限制,“对于广东观众和全国其他地区观众来说,这部粤剧都是新鲜而又亲切的,对宣传广东、弘扬粤剧文化将起到推动作用。”该剧在保留传统粤剧唱腔优美、唱词工丽的基础上,还对戏曲的创作和表演手段作了改革和创新,与此同时,《东坡与朝云》剧组也将准备两套布景、伴奏班子,以适应在各地演出时的不同需要。编辑：文妍
